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手头云起何时雨 笔头下波生不待风——张山的书艺特色澳门网上游戏赌场

张山的书法以点线表达艺术感情,而艺术感情的产生往往来源于作品内容与艺术家内心体验的共鸣。当一定的艺术氛围和艺术家的审美感觉与作品内容发生感情碰撞时,一件富于生命力的艺术作品便产生了。如行书对联“群贤登书山,神龙戏墨海”,就是在这种感情碰撞的氛围中产生的。诗句强烈的进取内容,激起作者强烈的创造欲望,未等干涩的毛笔在水中完全泡开,艺术家便浑身运足了气,经过短时间的入静,内气通过肩、肘、腕、指,变成了千钧之力,而这力量一下贯注笔端,调动大笔作风驰电掣般的运动,“群贤”二字便跃然纸上,奇特的效果随之产生。这种效果的出现更激起作者创造的激情,平时没有的艺术灵感全被调动出来,满腔的书写欲望亟待表现,于是,“登”字一点原应放在中间,突发的灵感使其右偏,下竖取斜势,得平衡效果,到下联,已成竹在胸,“墨”字笔墨一下浓起来,中竖偏左,留出很大的想象空间,并与“神”字相呼应,无拘无束,任意挥洒,一气呵成。整幅作品正如苏轼诗所言:“当其下手风雨快,笔所未到气已吞”。出现了强烈的动感和无穷的变化,将“登书山”、“戏墨海”的境界与理想一下表现出来,达到了内容和形式的高度统一。巨幅行草《孙子兵法》也是如此,作者为孙子揭示的战争规律所激励,运全身的气力于笔端,浓墨重彩,飞笔如神,将战场上万马奔腾、风吹石动、折戟沉沙、刀光剑影的景象和勇士们叱咤风云、血染河山、马革裹尸、壮怀激烈的威武精神表现得淋漓尽致,通篇如蜀人蒋贻恭所言:“应有鬼神看下笔,岂无风雨助成形”,“乱石穿空,惊涛拍岸”,妙趣横生。而“枯藤老树昏鸦”则充分利用汉字的象形功能,将“藤”、“树”写得枝老杈干,将“昏鸦”写得哀痛凄苦,将“桥”“水”写得悲凉苍远,将“风”“马”写得瘦骨嶙峋,将“夕阳”写得如火如血,将“断肠人”写得天涯无助、肝胆俱裂,整幅作品悲壮而苍凉,古拙而俊秀,“怪石奔秋涧,寒藤挂古松”,使诗词原有的内涵得到了进一步升华。如果说楷书、行楷表现了张山性格感情平和、严谨的一面,那么,草书、行草则充分表现了他壮怀激烈的情感和风格。虽然这种风格在表现形式上风驰电掣,行云流水,但笔画的精细变化与运笔的藏露互见,侧笔的取势,顿挫提按,使转的运用,字形的大小差参,结字的疏密斜正,都恰到好处,字字有交待,行行见功夫,从而把古拙与俊秀,内容与形式辩证地统一起来。

从流传下来的法帖看,历史上的楷书,主要有两大系列,一个是毛笔书写的小楷(也有拓本),另一个是刀刻的碑文体中楷(有少部分小楷)。

澳门网上游戏赌场 1于谋勇书法作品
□彭一超
汉字是世界上最古老的文字之一,起源于六千年前半坡人的彩陶刻画符号,是中国独有的文字系统。以汉字为载体的中国书法,历史悠久、源远流长。据文献记载,最早见于甲骨文中的“合文”又称“合书”,是中国文字学中一个特定的术语,通常是指古文字里由两个以上的独体字合写成貌似一个字的样子。如传世的甲骨文中就有“一月”、“上下”、“四方”、“十朋”、
“正月”等“合文”,金文中也有“五十”、“辛卯”、“大夫”、“子孙”等“合文”,秦汉时期的简帛盟书中也有类似“合文”出现。到后世又有人踵事增华,利用汉字楷书或行书中的独体字,通过巧妙地利用汉字结构中的部首、笔画的互借变化,以及文字内容释读顺序变化等因素,创作出具有民俗性喜庆吉祥气氛的“合文”书法。这种书法人见人爱,在民间广为流传,被称为传统书法艺术百花园中的一支奇葩。
笔者书友、山东省书法家协会理事于谋勇,自幼喜爱书法。他的青少年时期是在“文革”中度过的。那时风行的“黑板报”、“大字报”之类的政治任务,成为他展示才华、探求书法艺术的最佳阵地。迄今他回味这段难忘的经历的时候,仍坚信那是他少年求学时期不幸中的幸事。青年阶段他步入社会,仍不忘舞文弄墨、临碑习帖。到不惑之年,他好学不止,分别拜师张荣庆、欧阳中石门下,习书悟道,乐此不疲。通过多年的潜心研究与探索,于谋勇独创了一种由某一特定内容创作出的行草“合文”榜书作品。他利用行草书的书写技法,巧妙地将“寿在百岁外”这五个汉字糅合在一起;只要用一笔回环连贯的行草书写,即可一气呵成,形成一个浑然一体的“寿”字行草榜书。不难看出,这一笔书合文“寿”字之上为一草书“在”字,
“在”下引出“百”字,两字引带处互借“一”横,“百”字下引出草书“岁”,结尾草书回环一笔加右上一点,便是草书“外”字。如此,五字合成为一个行草榜书“寿”字,释读为“寿在百岁外”。观者观后无不惊奇称羡。
当问及为何突发奇想创作出了“寿在百岁外”之“合文”榜书“寿”字时,于谋勇说,那是2004年,他在海南旅游观碑时“顿悟”所产生的灵感。当时,他看了海瑞为母亲七十寿辰所写的一通“寿”字碑。这个看似普通的“寿”字,细细品味,居然可以分解为“生母七十,生老百年春来寿”。不禁使于谋勇感叹书法艺术的奇妙精深。这个“寿”字,更使他联想到中国传统文化中的“孝”文化,联想到“寿在百岁外”这个寓意深刻的美好词汇,于是他把对老人健康长寿的美好愿望融入到“寿”字文化中的创意便应运而生。这个包含了“寿在百岁外”之“合文”
“寿”字一笔书问世后,就广受各界好评。2009年,他进入成熟期的“寿在百岁外”之一笔书“寿”字入展了在北京举行的国庆六十周年书法邀请展,期间受到了全国政协副主席李金华和各界人士的关注。同年,他独创的“寿在百岁外”一笔书之“寿”字获得了国家版权局颁发的知识产权证书。2008至2009年,于谋勇在中国艺术研究院张荣庆书法艺术工作室做访问学者期间,张荣庆对其做了如下评价:“精研书法,提升很快。尤对草书寿字做了深入的独出心裁的研究,终于创制出一个包含有寿在百岁外寓意的榜书寿字。结体修长而平稳,用笔沉稳而洒脱,气局宏大而不俗。”2011年,于谋勇将其创作的“寿在百岁外”合文一笔书“寿”字榜书送与中国书协顾问刘艺,祝贺他八十华诞。刘老观后,挥毫写下了“别开生面”四个大字作为回赠,并给予于谋勇的这一独创性成果很好的评价。同年,人民大会堂、中国文字博物馆分别收藏了于谋勇的“寿在百岁外”一笔书“寿”字。
近年来,于谋勇利用其独特的创意,与北京万寿寺(北京艺术博物馆[微博])合作,将“寿在百岁外”合文一笔书“寿”字开发成旅游文化产品,如各种工艺瓷盘、车挂、邮票、明信片、福寿瓶、文化衫等。这都成为了传播“合文”一笔书“寿”字文化的载体,广受社会各界欢迎。于谋勇不遗余力地探索出了一条成功的书法艺术产业化之路。2012年9月,在第二届中国非物质文化遗产博览会上,于谋勇代表山东省展示了他的“福”、“寿”书法文化产品,并现场挥毫,受到参展领导和观众的好评。同年12月,在山东省书法家协会成立30周年庆典大会上,于谋勇被授予山东省书法事业贡献奖。
于谋勇的另一代表作品“人生万福中”一笔书“福”字榜书作品,随之应运而生,并与“寿”字一笔书具有异曲同工之妙。凡具有书法常识者,通过析字法便不难看出,从上至下、从左至右组成的这个“合文”一笔书“福”字,其行草笔意一气呵成地把“人”、“生”、“万”、“中”四个字统一糅合于行草“福”字之中。如行草“示”字旁的上部为“人”,下部为“生”,“福”右上部的“一口”的行草书为“万”,并借字的整体外形为“福”,“中”字巧妙镶于“田”里,这样“福”中有字、字中有“福”,浑然一体,令人拍案叫绝。“人生万福中”一笔书“福”字,因此被公认为是他的“寿在百岁外”合文一笔书“寿”字榜书作品的姊妹篇。
其师欧阳老观其作后说:“于谋勇的寿在百岁外一笔书寿字破了中国约定俗成的一个词组长命百岁(这个命题)。”笔者以为,随着我国经济的高速增长、科技的迅猛发展、社会的不断进步、人们物质文化生活水平的不断提高,当今中国已逐渐步入老龄化社会。在这样的文化大背景下,于谋勇的“寿在百岁外”一笔书“寿”字和“人生万福中”合文一笔书“福”字应运而生,俨然是在传统“福寿文化”呼唤下,成为珠联璧合的一对双子星座。毋庸讳言,这是一个憧憬美好、充满期待的命题,为建设美丽中国、和谐家园增添了一个新的书法文化符号。于谋勇的这一独特的文化创意,无疑具有深刻的文化内涵和深远的现实意义。
“寿在百岁外(寿)”、“人生万福中(福)”,这对“一笔书”寿、福榜书,从字面上看,给人感觉颇像一副具有象征意义的对联。尽管它并不是一副严格意义上的对联,但却巧妙地将千百年来人们希冀的“福寿文化”紧密联系在一起。前者讲寿,后者说福,有寿有福,方为完美。笔者以为,大雅即大俗,大俗即大雅。“寿”与“福”这两样人间最美好的东西,尽管其客观表现形态完全不一样,但其本质上是殊途同归、至善至美的,这无疑是所有善良的人们共同向往和追求的梦想。
纵观谋勇兄近十年来的作为孜孜不倦、善于思考、敏而好学、坚持不懈地致力于福寿文化的研究,由此成为当下探索“福”、“寿”字“合文”书法艺术创作的先行者,并终成正果,是值得祝贺与期待的。于谋勇的过人之处,并不仅仅在于其书法艺术上的造诣如何,而是他成功地阐释出了中国传统文化的正能量,通过传统书法艺术的表现技巧,巧妙地把“福寿文化”融合在一起,开辟出一条书法艺术产业化发展的新途径。此举诚乃造化苍生、功德无量,有道是“应物希声,别开生面”。

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可能有人会说,从晋代书圣王羲之起,就已经书法艺术了……的确如此,中国就一个王羲之。即使是《兰亭序》、《圣教序》,也不是纯艺术,只不过是书写技法相当的娴熟,有了情感的元素在里面,写字、书法的区别也正是在这个焦点上。

将大千世界的普遍规律寓于偶然的笔画之中,在瞬息万变的笔墨世界集中突出作品的主题,是张山书法艺术的特色,它将张山书法艺术推向哲学,使作品中内涵或外延了无穷的智慧哲理,积淀了深厚的文化和历史感悟,达到了新的艺术境界。

王羲之的伟大功劳与卓越贡献,是他创树的书法体系,为后人研究古法用笔,探索书法创作提供了极为重要的线索,仅此而已。王羲之,不是书协会员,也不是某大学书法专业科班研究生毕业的,书写技能是当朝执政从业的公务员必备的职业之必需。因此,并不是所有古代用毛笔书写的汉字都是书法艺术。

张山的书法根植传统,且变化无穷。在各种艺术变化中,他始终注意把握好章法结构,处理好主与次的关系。如作品“琢玺”,词之本意“玺”为琢之对象,为主;琢是对玺之动作,为辅。故“琢”在作品中作淡化处理,而“玺”浓墨重彩。为什么“琢玺”?“琢”什么玺,一圈小字回答了主题,故“琢玺”二字居中,而小字注释居旁,主次分明,详略得当,整篇章法和谐,主题突出,给人以美的享受。在香港回归前夕,张山精心创作了一幅“回归图”,斗大的“归”字榜书居中,而以香港的百年历史作小行书提绕边上,既突出了中华民族企盼收回香港,香港一定会回到祖国怀抱的主题,又以历史诠释使主题得以深化。

小楷字帖、中楷碑帖,是两个系列。不仅是字体大小规格划分标准,字体种类及其风格,千姿百态,各具造像,一帖一貌,不胜枚举。

  1. 严谨与生动结合,质朴与大气同在

  第二类:魏楷。是南北朝时期的摩崖石记为代表的楷书,又以北魏时期的造像记为典型。

汉字源于形象,原本通过形象表达思想。经过几千年的演化,汉字成为今天的方块符号。但万变不离其宗,其形象性往往在书法艺术中得以回归。毛笔书写汉字,不仅常常整体回归于形,而且在不少场合,笔画自身也可回归为具有深刻艺术内涵的形象。张山的书法,常常于偶然中出现鬼差神使的象形效果,并在某种程度上暗合了几千年华夏文明的深刻哲理,其榜书“福”字便是典型的范例。1998年,张山为老母亲书写一幅“福”字,像往常一样,他凝神、运气,饱蘸浓墨,一刹那,斗大的福字便跃然红宣。当他落完款注,用毕画印,回头端详时,奇特的效果令他目瞪口呆,原来,这“福”字的顶头,俨然显现出一对典型的乡间老农夫妻,老头居左,秃头、瘦高而清癯,用饱经沧桑的浑浊眼神深情地注视着对面的老伴;老伴头顶方巾,细长的方巾系于脖颈,手捧一缕棉线,一边清理,一边低头仔细倾听着老头关于岁月沧桑的叙述,并不时唠几句生活的艰辛及人生的絮语。老头对老太太的纯朴情感跃然纸上;老太太对老头的尊敬、照顾入木三分。一对饱经岁月沧桑的乡间老人经过人生的风风雨雨偕手走到白头,尽管仍然是男耕女织,日出而作,日落而息,但毕竟平平安安、恩恩爱爱、和和美美地走了过来。如今,他们粮满仓,油满缸,丰衣足食,儿孙满堂,什么叫福?这就是福!这就是几千年中华文化中普通老百姓对“福”字的最精辟的诠释,它揭示了福字的真谛,洞见了福字的精髓,说尽了福字所内涵、所处延的全部故事和真理,找到了中华文明的源头及这一文明的历史走势。一幅“福”字作品,如此的神奇,它出于偶然,其实是必然的。福字写法的最高境界本该如此,谁能说张山的偶然所得不是他长期艺术积累的必然结果呢?而这种必然性的证明不在于福字孤单的一例,张山的榜书“寿”字竟也是鬼差神使般地出现了类似的奇特效果。细看“寿”字的顶头,静静地蹲着一带甲的武士,他是秦始皇留传于今的兵马俑,正向世人诉说着秦王朝文治武功的两千年悠悠历史。两千年,相对于历史也许弹指一挥,但对于人,却是无限的岁月,无限岁月谓之“寿”。可见,此作品也从另一个侧面为“寿”字作出了恰如其分的注释。

  楷书从字形大小可分为大楷、中楷、小楷三种。

《九成宫醴泉铭》 张山 书

  第一类:晋楷。是魏晋时期以钟繇和王羲之、王献之为代表的楷书。

  1. 古拙与俊秀共存,内容与形式统一

汉字书写技艺方法发展到今天,由于书写工具的革新,迫使毛笔退出了使用领域,导致毛笔书法的功能性迅速的蜕变,朝着纯艺术的方向发展。

《追忆父亲》 张山 书

写字、书法、书法艺术,只有现代人才这样的划分,是历史发展中留下的时代烙印。不要过份的故弄玄虚渲染书法神秘感,书法原本就是指书写方法,随着时代的发展,现如今,已经成为一门独立的专业学科。

澳门网上游戏赌场,楷书的深厚功力为其行书打下了坚实的基础,使其行书达到了字里金生、行间玉润、质朴典雅而又大气磅礴的艺术境界。如书联“说剑增慷慨,琢玉思坚贞”,“量闳识真富,德大寿能高”,“时雨光万物,大云庇九州”等都是在借鉴古人笔墨法则中,形成自己艺术特色的代表之作。他之所以能将严谨、生动、质朴、大气融为一体,是因为在完成这类作品过程中以先贤为鉴,以功力为基础,始终赋予笔和纸一种强烈的艺术激情,以笔为载体,将激情倾注在纸上,最后成就为有生命的、活灵活现的、充分表现中华民族博大、威武、坚毅本质和作者思想、情趣,所见、所思、所歌、所叹,浸透骨气、有血有肉的艺术品。

楷书也是书法。但馆阁体楷书不是,那是写字!

张山的书法艺术,有着明显的传统特色。从中可以看出颜体之雄浑,柳体之俊秀,欧体之严谨,汉隶之韵致,这是他长期学习古人的必然结果。他崇尚清代着名书法家傅山“宁拙毋巧,宁丑毋媚,宁支离毋轻滑,宁真率毋安排”的艺术原则,将古人对汉字书法的共同理解忠实地保存在自己的作品中。然而,他师古而不泥古,从师而不拘于师。他认为一味临摹是工匠的营生,对于艺术只能是死路一条。所以,把前人的经验化作自己的基本功,由此出发,刻意求索,自出机杼,逐渐形成了雄健豪迈、意态丰硕、精妙俊逸、严谨疏朗,小巧、秀媚、方圆、规矩中呈现古拙真率之大气的个人风格。具体表现在以下几个方面:

4、“艺术源于生活”。那些看不透、摸不清的、脱离群众的艺术创作能有多久的生命力呢?走曲高和寡的艺术创作路线不是书法家的初衷吧,你去看一场摸不着头脑的行为艺术电影,是不是笑一笑就撤了?

陕西省书法家协会常务副主席 张山老师近照

实事求是的说,唐以前,人们用毛笔书写汉字,多是办公、私信、书札,或者专门用于碑碣、造像和墓志铭文书丹。也就是说,那时候书法是日常实用为主的,宋以后,尤其是明朝开始,逐渐的有了以书法作载体,借以抒发情感的趋向凸起来了,艺术化的书写特征开始释放了,并且实用、艺术一直并驾齐驱。

《群贤对联》 张山 书

密切关注书法与写字教育发展动态,潜心专注书写技艺方面的课题研究,努力推广实用型硬笔书写技法,做有良心的书法家 ——潘茂生•寄语

说楷书不属于书法首先是自相矛盾,因为楷书本身就是我们泛指的书法五体之一。但从专业的角度来说,并非所有的楷书书写都具备艺术鉴赏价值,也就是说并不是每一篇端端正正用楷书形式书写的文字都算做书法作品。

有人说楷书不属于书法,只是写字。这种说法对吗?

这种说法是错的,从书法艺术创作的角度来说,虽然楷书不如行书、草书那样更容易能抒发书家的情感,但是楷书有其特性,用楷书来创作以寄托书家情怀,其难度比行书、草书更高。

一、书法与写字的定义

什么是书法?什么是写字?我们需要对这两个进行定义,然后就可以对楷书是否属于书法还是写字进行判断了。

1、书法,是书写汉字的艺术,表达了作者精神美的艺术,它是中国所独有的。成为一个书法艺术家,其不但有自己的书写个性,还需在其书写中形成一套有别于其他诸家的体系,不但“书内功”娴熟至极,“书外功”亦有口皆碑。

2、写字,辞典中的对于写字的解释为:写字是用笔在纸上或其他东西上作字,写字,世界上各种文字都适应。

二、楷书的特点

楷书,应该包括“魏碑”与“唐楷”。

1、楷书的点画独立

其每一电话均有起止,上下笔画之间没有附钩、牵丝不相萦带关系。

2、楷书的用笔严谨

楷书结体均衡匀称,点画的长短粗细变化不大。

3、楷书的书写速度较慢

正是因为楷书的用笔严谨,因此其运笔较慢,因为一旦快了就不太可能完备周详。

4、楷书折笔方多于圆

楷书端庄整齐,因此其折笔处方多于圆以示深刻凝重,按照折笔的书写,其用笔需提、顿、留、驻因此行笔自然不快。

5、楷书的起伏较小

楷书的书写虽然其每一笔从起止均有轻重对比,但其与行、草书相比没有那么的强烈,这是由楷书点画和结体的和谐、统一所决定的。

6、楷书的墨色统一

楷书的书写,用墨需统一,不可太淡,否则字无神采;但又不可太浓,否则滞碍笔锋,注墨不畅;也不可太湿,太湿字迹虚浮肿胀;亦不可太干,太干字迹枯干无肉。

综上所述

楷书的特点具备了成为书法艺术的条件,因此,将楷书定位在写字是不对的,应该这样说:“不是楷书能不能成为书法艺术,而是有没有将楷书创作成为书法艺术的人”。

以上为一己之见,有不同看法的朋友请评价探讨,谢谢。

楷书是书法的基础,是其他书体的发源地。

书法中的楷书,就如同自然科学中的数学一样,是基础课,非常重要的,只有了解和吃透了基础课,你才能在其他科目上,发挥你的智慧和能力。

中国书法的演变,就是从最早的甲骨文,发展到大小篆书,隶书,然后进入楷书,在楷书之后才有很多分支的发展,这说明了楷书的地位的重要性。

有以下几点看法:

1、书法有很多体,分楷、行、草、隶、篆等,敢说楷书不是书法里面的一种?

2、我觉得楷书又有三种,一种灵活多变的,如魏晋时候的楷书,一种是较规范一点的,如唐楷之类的,还有一种是特别规范的,如印刷体一般,这种被称为馆阁体,说楷书不属于书法的人可能是说这种馆阁体的楷书;

3、也可能这样说的人是以为草书是最高形式的书法,自由烂漫的草书确实更有艺术感,书写时也比任何书体更易抒情,人的情性、意趣能得到淋漓尽致地发挥,所以很多书法人也更喜欢草书些;

这种说法极端错误。我本人虽为工人出身,从未涉足文化领域,但喜欢学习,接受此观点:楷书不仅是书法,更是各体书法的基础。自古以来的书法大家,估计均为楷书高手。例如我读过的,王羲之,张旭,毛泽东等楷书作品。

  想练行书,我推荐三大行书法帖和《圣教序》  天下第一行书——《兰亭序》  《兰亭序》又名《兰亭宴集序》、《兰亭集序》、《临河序》、《禊序》、《禊贴》。为三大行书书法帖之一,系中华十大传世名帖之一。法帖相传之本,共二十八行,三百二十四字,章法、结构、笔法都很完美,是他三十三岁时的得意之作。后人ping道“右军字体,古法一变。其雄秀之气,出于天然,故古今以为师法”。因此,历代书家都推《兰亭》为“天下第一行书”。  天下第二行书——《祭侄稿》  《祭侄稿》全称《祭侄季明文稿》,颜真卿书于唐乾元元年(公元七百五十八年)。麻纸本,行书
纵28.2厘米
横75.5厘米,二十三行,每行十一二字不等,共二百三十四字。因为此稿是在极度悲愤的情绪下书写,顾不得笔墨的工拙,故字随书家情绪起伏,纯是精神和平时工力的自然流露。这在整个书法史上都是不多见的。  天下第三行书——《黄州寒食诗帖》  《寒食帖》是苏轼行书的代表作。这是一首遣兴的诗作,是苏轼被贬黄州第三年的寒食节所发的人生之叹。诗写得苍凉多情,表达了苏轼此时惆怅孤独的心情。此诗的书法也正是在这种心情和境况下,有感而出的。通篇书法起伏跌宕,光彩照人,气势奔放,而无荒率之笔。《黄州寒食诗帖》在书法史上影响很大,被称为“天下第三行书”,也是苏轼书法作品中的上乘。  因为有诸家的称赏赞誉,世人遂将《寒食帖》与东晋王羲之《兰亭序》、唐代颜真卿《祭侄稿》合称为“天下三大行书”,或单称《寒食帖》为“天下第三行书。”还有人将“天下三大行书”作对比说:《兰亭序》是雅士超人的风格,《祭侄帖》是至哲贤达的风格,《寒食帖》是学士才子的风格。  《圣教序》  《圣教序》全称为《怀仁集王羲之书圣教序》,《圣教序》为唐朝怀仁和尚集王羲之行书字而成,虽是集字成碑,且缺失之字为拼接组合而成。但是因为是由当时存世的王羲之真迹中直接摹写上石,所以历代书家倍加推崇。其书法高雅遒劲,笔势流畅,气韵生动,是学习行书的极好范本。我认为你最好用《圣教序》来练行书。  书法有篆书、隶书、楷书、行书、草书五体,绝大多数人和我都认为初学者要以楷书为基础,但也有人认为应从隶书学起。楷书结构的排列正好是中间阶段。它是从隶书演变过来的,如果把楷书写得平正偏扁,加波磔笔法即是隶书。将书写得简便流动一些即是行书,行书再写得简便草化即是今草。如果从隶书开始,就难以掌握楷书的笔法,因为楷书的笔法要比隶书丰富复杂。可见,练好楷书基本功可以作为练写各体的基础。  有了楷书的功底,掌握了楷书的间架结构和笔法,再写魏碑、隶书和行书、草书。乃至篆书,就可以事半功倍。楷书又可以使魏碑、隶书的结体笔法得以丰富和变化,如诸遂良的楷书;楷书渗入行书、草书笔法可以增加灵动,如赵孟頫的某些楷书碑字。  有些初学者急于练习行书、草书,由于没有楷书的基本功力,虽然写得“龙飞凤舞”,但没有字型的基本规矩和点划的基本功力,结果事倍功半,走了弯路  楷书练习最好的方法就是临贴,其实临哪本贴都可以,根据自己的喜好选择碑贴,颜、欧、柳、赵都可以,但在购买碑贴的时候尽量购买质量较好的字贴。  行楷是书体名。介于楷书与行书之间的字体。《金石林·绪论》:“行楷如二王诸帖之稍真者,十当八九。僧
怀仁 等所集《圣教》、《兴福》、《孔庙碑》之类是也。”
清王士禛《池北偶谈·谈艺三·赵松雪书杜集》:“ 赵松雪手书
杜诗一部,用朱丝栏,字作行楷。”  我们习惯上把介于楷书与行书之间的字体称为行楷。它由于具有随意性,因而就具有较多的灵活性和学习难度,笔形上可以说是楷书基础上的简化、连带、速写,字形上打破过于平稳而产生静中求动的视觉态势。  1.行楷和楷书的形态不一样  行楷书的字形是在楷书的点画基础上,略加变动而适于连笔书写的一种实用性很强的书体,是楷书的直接快写体。简而言之,就是使字的书写更加灵活,加快书写速度,节省书写时间。行楷将楷书的体势、点画变得圆转连带、变化多样。因为在书写时,楷书的成分多,只是略有行书的笔意,因此叫行楷。行楷结字也很自由,字的笔画可依据不同连笔位置的需要作出灵活多样的变化,书写快捷,不需停笔、顿笔更长的时间。下笔收笔,起承转合,多取顺势,一笔带过。笔道流畅、潇洒多姿,日常生活学习中,应用最为广泛。  2.行楷和楷书的用笔不一样  行楷的用笔则灵活、方便,一般不需要逆锋、顿笔、停笔等严格的运笔,不强调用笔中更多的提按、笔画形态,只要求笔道流畅,使转合理,行笔巧妙。还可以依照书写者的习惯而使笔画的行笔出现各种变化,甚至依照个人不同的审美和书写风格去追求或创造出不同的笔道线条。  3.行楷的笔顺可根据具体情况改变楷书原有的笔顺  行楷的笔顺不是一成不变的。行楷的书写,根据实际需要,个别地方由于书写到具体部位时,笔画的连结、萦带、减省等使字形变化,相应的笔顺也随之改变了。有的字中的笔画可以先写、也可以后写、但这也只限于一些非主要的笔画,字中的主笔是要按照书写顺序来写的。  4.行楷和楷书的笔数不一样  写行楷的过程中,个别时候由于连带的需要,加上个别笔画的合并、替代和减省,很多笔画自然地连在一起书写,笔数会比楷书有所减少。

1995年,张山的父亲离开人世。在那杜鹃泣血的日子里,张山将对父亲的无限感情倾注笔端,一笔写到泪,两笔写到血,三笔写到骨,化悲为力,创作了诸如《修成淑德,惠及子孙》、《张公墓志铭》、《天地正气》、《赤壁怀古》、《满江红》等一大批作品。这些作品是血泪的结晶,焦肺枯肝、抽肠裂膈之作,是人间真情的结晶。与此同类但气质相异的行楷,如书联“不贪于利养唯乐佛菩提,一心求佛智专精无异念”等则借鉴僧人、儒人之笔、之意,温文尔雅,端庄秀丽,笔法精美,情趣惟妙惟肖。在运笔上追求平和,保持心态寂静,笔画一丝不苟,真有些“气衰不敢高声语”之感。楷书、行书和行楷,是张山书法艺术的基础,严谨是其作风,生动是其内涵,质朴是其本色,大气是其灵魂。而四者的结合,则表现了艺术家的风度情操和襟怀,欣赏这些作品,能够使人进入一种风和日丽而万物郁郁葱葱的境界,在这种境界里得到艺术的陶冶与思想的升华。

5、说点实际的、关乎切身利益的事情。我们孩子的语文教材基本上都使用楷体印刷字,如果我们换成书法字体,你看看这么具备“美感”的书法语文教材,到底能给后代带来多少启发?!

  1. 偶然中蕴含必然,变化中突出主题

 对,楷书不是书法,而是书法的基础。

笔者曾亲眼目睹过张山在书法创作中出现的类似“福”、“寿”效果的奇特一幕,那是1998年12月7日,笔者的一位朋友从汉中专程到西安向张山求字。张山应邀写完,同行的司机也请求提一幅“平安归航”。张山饱蘸浓墨,一挥而就,司机突然高兴地跳起来,他指着“航”字让大家看,果然航字“舟”旁里面竟如驾驶室端坐了一位司机,伸长脖子全神贯注,目视前方,其谨慎驾驶之态,照章办事之神,注定了他每次出车都会“平安归航”,而不会出现任何意外。在场各位无不惊叹这神奇的艺术效果。这些作品的奇特效果都不是张山刻意雕琢的,而是偶然所得,正因为他并未人为地强求这种效果,才必然有这种奇特效果的问世。假若他一味猎奇,则绝对不会取得如此的艺术造化。东方哲学中偶然中蕴含必然的论断,在此得到进一步的印证。

  “中楷”就是常说的“寸楷”,即字径约4厘米左右的字。

张山书法的严谨,集中体现在其楷书之中。二十多年的艺术修炼,使其楷书无论用笔、结体都有十分严肃的程式。其体势方中见长,笔力劲健,笔法圆润,含篆隶而不留痕迹,自然安详,意态丰硕。而且严谨中见生动,寓变化于规矩之中。他精心仿写的欧阳询《九成宫醴泉铭》、王羲之《黄庭经》、三国钟繇《荐直季表》便是其中的代表作。这些作品富含欧体、王体之遗风,但更多地表现了张山个人驾驭楷书的功力及深藏于书法艺术中的节奏与韵味。

4.隶书:有秦隶、汉隶等,一般认为由篆书发展而来,字形多呈宽扁,横画长而竖画短,讲究“蚕头雁尾”、“一波三折”;

  第二,从结构上说,楷书使得汉字的造型定格为稳定的方形结构,比篆书的长方形结构、隶书的扁方形结构具有安排、组织笔画、布局的合理性和自由度;比较随意变化结构的行草更具有使初学者容易掌握理解造型原则的优点。

2、当书法成为一门独立的学科时,有哪位大家会把楷书抛开?

  结构的标志,而楷书是点画结构最有代表性的典型。

以楷书为例,简单的说,凡是笔画起笔、行笔、收笔处,带有故意做作,附加一些不必要的、多余的所谓调锋法,以及描画式的笔法动作,这样的写法不是古法用笔技法,是近似印刷体美术字的写法。

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由此及彼,如果想诊断某人写的字是不是书法,不能单纯的光看字体形态,关键点是要看书写技艺方法,也就是所说的书写一个字或一篇字的过程,重点核心技法是笔法动作,不在于写什么书体、字体。

  第三,从汉字字体演变的历史进程看,隶书的形成是汉字由线条结构变为点画

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