澳门网上游戏赌场 1

论王晓银彩墨法学术性

王晓银,1965年生,当代着名人物画家。中国美术家协会会员,甘肃省美术家协会副主席,甘肃省美术家协会中国画艺委会副主任,甘肃国画院副院长,中国老子书画院名誉院长。

澳门网上游戏赌场 1
骆驼用坚毅的驼掌在浩瀚的戈壁、沙漠之中踏出了一条丝绸之路,它见证了历史的变迁,传递着人类的文明。近年来,越来越多的画家对这勇斗风沙、负重耐劳,被称为“沙漠之舟”的骆驼垂青有加。长期倾心于河西风情,坚持以裕固族的生活作为创作源泉的甘肃省美术家协会副主席王晓银先生就是其中的佼佼者。
王晓银作品《祁连牧歌》
艺术是生活的写照,更是艺术家对生活的一种态度,艺术家们常常会将自己本民族的风土人情及面貌融入自己的作品,王晓银先生也不例外。自小就生长在素有“走廊蜂腰”、“甘凉咽喉”之称的山丹县,作为以游牧为主、与骆驼为伴的裕固族族人的王晓银先生童年和少年都是在这个有丝绸之路符号象征的骆驼陪伴下成长的。长时间与骆驼接触、与骆驼为伍、以骆驼为友、同骆驼对话,使骆驼那种任重道远、坚韧顽强的形象,早已深深地镌刻在他的脑海里了。这种触动心灵的感悟与体验,是其他骆驼画家难以深刻体会的。
王晓银作品《高原姐妹》
在外求学期间,家乡那英姿飒爽的骆驼形象时常会在他眼前浮现,那悠扬的驼铃声也常常会萦绕在他的耳畔,骆驼自然也就成了他画中的主要元素。在王晓银的众多绘画作品中大都溶入了这个元素,这些看似背景或配角的骆驼却又无一例外成为主题中不可替代的“主角”,因为有了骆驼的存在,才使画有了生机,有了故事,也让作者有了更深一层的精神寄托。在他眼里,骆驼已不再是一个简单的动物,而是他倾露内心情感,感悟人生的重要载体。作为一个以裕固族为主要创作对象的画家,王晓银先生作品具有浓郁的西部特色,画风朴实奔放,裕固族的纯朴与善良、粗犷与剽悍都能真实细腻的在他的笔墨中得以体现,让人倍感亲切。
王晓银作品《初冬》
王晓银先生深深的明白艺术作品要承载艺术内涵,而艺术内涵的深度是靠大量的时间和精力去锤炼的,感受生活发掘新的东西,组织整合消化,才能形成自己独特的面貌。为画好骆驼,不知王晓银先生多少次跑进大漠、戈壁,画了多少速写、写生,临摹了多少名家画作,尝试了多少表现方式,探索了多少用笔、用墨、用色的技巧和方法。功夫不负有心人,王晓银先生深入生活,并不断地从历代名家墨宝中汲取精华,广汲博纳,又于不同艺术门类融会贯通,外师造化,艺益精进。王晓银先生作品从情感的表达,到意境的创造,都显示出他独特的审美视角与艺术匠心,其作品往往能在看似简单绘画语言中呈现出丰富的思想感情与内涵。
王晓银作品《晌午》
浓墨点染、淡墨烘衬与精道的焦墨勾提,使水墨骆驼画面更显生动与厚重;泼、破墨并用、墨与色相互交融、色不碍墨、墨不碍色,使彩墨骆驼画肌理分明、质感强烈而又不失灵动。王晓银先生笔下的骆驼,不但表现出了骆驼的那种温顺,而且表现出了骆驼那种任重道远、不畏艰险、斗志昂扬,给人一种拼搏向上的力量。在他的画中可以让人领悟到骆驼在戈壁、荒漠中生存的那种自强不息的生命力和他对西部传统文化的偏爱、对丝绸古道的情怀。王晓银先生那一幅幅栩栩如生、形态各异的骆驼画,笔墨酣畅淋漓,风格大气雄浑,给人以力量和战胜艰险的勇气。
王晓银作品《戈壁初春》
野骆驼已经濒临绝境,逐年在减少,那片生命几乎绝迹的沙漠戈壁之中不能没有骆驼的守护,我们也不能让清脆的驼铃声消失。在此,我真心希望王晓银先生多多挖掘当地的文化风情,创作出更多、更好的骆驼画,来唤起人们更多对骆驼生存环境进行保护的意识。
刘永合癸巳年暑月于墨香斋

澳门网上游戏赌场,  色彩对于画家而言是点染意绪、抒发情绪的情感元素。中国画里的水墨山水,好似讳莫如深的隐士神秘的禅语或偈子,那黑白浓淡之间所表达的种种意蕴,需要我们用灵魂和精神慢慢品读才能参透;而着彩山水则就是激情外泄,热情澎湃的入世者试图用一种更直接、更接近自己心灵本身的方式,引导观赏者在目光所及的一瞬间,就能够完成一次画家与阅读者之间心灵、情感、灵魂相互震撼、相互燃烧的交流。因此在我看来,水墨山水在大多数时候就是柳永的低吟浅唱,而着彩山水,尤其是重彩山水,就是苏轼的豪迈与壮阔。从这个意义上来说,在我一次次面对毛雪峰先生的重彩山水时,我感觉到的是激情与热情、苍茫与壮阔、生命本身的豪迈与巨大的天籁之音让我震彻并振颤的轰鸣巨响。我是说,毛雪峰先生借助浓笔重彩为我们感受、理解苍茫阔远的新疆山水,提供了一条更为直截了当的通途。

论王晓银彩墨法学术性。夕阳、晨曦、戈壁、大漠、骆驼、草原、村庄……一幅幅颇具张力的画面给人以无限的想象和思索,营造了意趣盎然、格调高雅、色彩夺目、意境悠远的艺术境界。这是中国彩墨骆驼创始人、着名画家王晓银先生的作品给我留下的第一印象。
细观其作品,发现其骆驼画大体呈现两种不同的面貌,一种是纯水墨的,一种是彩墨的。大自然中的骆驼皮毛是不带颜色的,为什么要创作彩墨骆驼呢?这是画家在传统的基础上“灵心自悟”、大胆创新、推陈出新的结果。
艺术都是来源于生活的,是对生活的写照。作为少数民族的画家,王晓银常到裕固族生活的场所——大漠戈壁里体验生活。“大漠孤烟直,长河落日圆”。他必然会观察到,在晨曦或夕阳映照下的骆驼会呈现金黄或血红的颜色。清代着名画家金农诗云:“夕阳返照桃花坞,柳絮飞来片片红”。柳絮本来是白色的,但夕阳的余晖却给它抹上了一缕玫瑰红。它们其实是一个道理。有了“目亦同应,心亦俱会”的观察,剩下的就是“以形写形,以色貌色”的创作了。
石涛在《苦瓜和尚画语录》里说:“古者,识之具也。化者,识其具而弗为也。具古以化,未见夫人也。尝憾其泥古不化者,是识拘之也。识拘于似则不广,故君子惟借古以开今也。”石涛在其着作里批判了“泥古不化者”而鼓励“借古以开今”的创新精神。当然,创新是在继承传统基础上的创新。离开了继承,所谓的创新就成了无源之水无本之木。

天韵喀纳斯

王晓银的彩墨艺术的创作,大约受到了以下三个方面的启发:

  认识毛雪峰先生,是两三年以前的事,我与他的交往也不多。但我至今犹记得第一次看到他创作的巨幅重彩《情满天山》之际,那绵延起伏的刺天利刃般泛着冰冷苍白寒光的天山、幽蓝的山谷、苍青的丛林、雾霭缥缈的河谷,以及漆黑天幕上那轮梦幻般浮沉的天山月对我情感和精神的笼罩而震撼。从那纷繁而暗含了一种苍茫神秘的精神力量的画面上,我能感受到一种人生的苍凉与世界的浩渺。尤其是画家借助于明暗呼应,浓淡对比所实现的画面本身对我灵魂的刺激与呼唤让我觉得,毛雪峰的重彩山水所表达的精神和情感意象,已经远非传统意义上的中国文人山水的小感觉、小情趣、小场面所能包容。画家的重感觉与直觉,尽可能多的在画面上宣泄自己情感的创作方式,让我觉得毛雪峰的创作,已经不能用传统中国山水理论来界定。我甚至觉得,画家在进入创作状态时,好像在有意识摆脱中国传统绘画理论桎梏,而试图从西方油画中寻找一种表达他内心所感受到的天山南北大山水、大境界的表述方式。在谈到我这种感受时,毛雪峰说:如果你到过新疆,如果你在新疆的大地上生活过、奔走过,面对茫茫戈壁,面对神秘旷远的神圣山水,你就不可能不带着自己的思想与感情去完成一次完全是上帝约定的创作。毛雪峰先生反复强调说,他之所以以一种对传统文人山水回避、革新,甚至反叛的方式,苦心经营这种渗透了个体生命体验的重彩山水,是因为新疆自然山水本身就是一个独特而独立的存在体。传统中国山水画兴起于内地,传统山水理论针对江南和中原山水而言,那种小桥流水、佳山秀水的小文人情怀,在面对新疆的辽阔无垠之际,根本承担不起表达戈壁大漠、高峻悠远的苍茫大地所含蕴壮美情怀的重任。因此,他希望能够寻找到一种全新的表述方式。事实上,对于毛雪峰这位刚过不惑之年,却以一种异常凌厉的姿态在中国美术馆、台湾及日本等地举办过画展,作品曾经获联合国、加拿大、日本和亚洲世界华人书画艺术展等多项大奖的新疆书画院院长来说,他已经在重彩山水上取得成就,也正如他在一条既无大师可以追随,又无现成理论可以借鉴的创新之路上,以一种全新、有别于过去和现在其他山水画家的创作方式,寻求表达他内心所认知的新疆山水的回报。

一是明代着名画家蓝瑛的彩墨山水,即用“重彩没骨”法绘成的山水画。画面色调明丽,色彩对比强烈,争妍斗丽,在运用石青、石绿、朱砂、赭石等矿物质颜料方面独具特色,具有特殊的装饰美感。其画法既不同于勾线、填色、描金的大青绿山水,也不同于水墨皴染为主、设色为辅的小青绿山水;

落雪无声